Mariana Viegas
Fotografia Photography
Video Video
Texto Text
Edições Editions
Comunidade Comunity
Colaborações Colaboration
About
Press
Usa a fotografia - enquanto documento do real - na sua relação com o texto e o tempo - propondo a construção de narrativas que se revelam esculturas socias e/ou monumentos pessoais.
Uses photography - as a reality documental display - creating links between text and time, building narratives of social constellations and/or personal monuments.
Ilha
Em colaboração com
Appelton Square
2010
ILHA foi apresentada na Appleton Square em 2010 e consiste de uma série de fotografias em que a primeira frase de um texto é impressa na margem da própria fotografia, tornando-se deste modo no seu título e convidando à leitura da imagem de um outro modo.
O restante texto – visto primeiro como uma frase isolada mas na verdade início de uma história – é impresso num livro que funciona como um guia para a entrada na narrativa de cada uma das imagens.
Este livro – apenas de textos e sem qualquer imagem – está disponível na exposição para que cada visitante possa levar consigo um exemplar, criando deste modo a possibilidade de novas leituras e formando outras imagens ou outras associações com as imagens vistas anteriormente.
Os textos e fotografias apresentados em Ilha são a consequência processual da experiência de viver durante algum tempo na Alemanha e abrangem géneros diversos relacionados com fontes do romantismo: diários de artistas, romances e poesia.
Ilha
In colaboration with
Appleton Square
2010
ILHA was presented at Appleton Square in 2010 and consists of a series of photographs in which the first sentence of a text is printed in the margin of the photograph itself, thus becoming its title and inviting the image to be read in another way.
The rest of the text – seen first as an isolated sentence but actually the beginning of a story – is printed in a book that works as a guide to enter the narrative of each of the images.
This book – just texts and without any images – is available at the exhibition so that each visitor can take a copy with them, thus creating the possibility of new readings and forming other images or other associations with the images previously seen.
The texts and photographs presented in Ilha are the procedural consequence of the experience of living for some time in Germany and cover different genres related to sources of romanticism: artists' diaries, novels and poetry.
Como Guardar um Segredo
eu deslumbro-me quando o tempo se suspende
e me permite parar e contemplar o espaço sem tempo.
Maria Gabriela Llansol
O poeta metafísico inglês John Donne tornou-se conhecido por um pequeno excerto de um dos seus textos que foi vastamente popularizado: “nenhum homem é uma ilha. Todo o homem é uma parte de um continente, uma fracção do todo”. “Ilha” é precisamente o título do mais recente projecto de Mariana Viegas (Lisboa, 1969), a sua primeira exposição individual na Galeria Appleton Square.
Se a afirmação de Donne é incontestável, existem situações, nas quais o homem/mulher se sente metaforicamente numa ilha. Este sentimento, cimentado pela a vivência numa língua estrangeira (no sentido grego do termo Xenos, aquele que não pertence), foi experimentado pela artista durante a sua estadia em Berlim, e que propulsionou a série que agora é exibida.
Uma cidade estranha, uma língua estranha, criou um sentimento de isolamento que levou Mariana Viegas a produzir um conjunto de obras de cariz mais introspectivo, onde paisagem surge como despoletador de uma narrativa diarística. Se podem ser olhadas como imagens de uma cidade (de parques numa cidade) elas são antes de tudo meditações íntimas transformadas, pelos textos, em pequenas ficções.
O artista australiano Ian Burn afirmava que a paisagem não era algo para o qual se olhava, mas antes algo que servia de mecanismo para olhar mais além. Uma espécie de lente que transforma o olhar. A mesma atitude estética (e também ética) se pressente na metodologia de aproximação a uma paisagem de Mariana Viegas. Cada imagem, marcada por uma desarmante simplicidade, não é considerada um fim em si, mas antes um ponto de entrada – ou chegada – numa nova realidade (seja esta pré-existente ou ficcionada).
As fotografias constituem-se como portas accionadas tanto pelo olhar do espectador, como pelo texto que a artista vincula a cada obra. Se este tem a faculdade de ‘desviar’ o olhar da paisagem em si em direcção à história relatada, tem igualmente a capacidade de criar uma nova imagem, um outro tempo.
Neste sentido, as obras que apresenta podem parecer, a uma primeira vista, desconexas. Não há nada que aparentemente as una, a não ser o pano de fundo de uma paisagem que surge, quase sempre, distante e em suspenso. Une-as também esse sentimento de que possivelmente seriam folhas de um diário, reforçado pelas frases que se assumem como uma espécie de legenda da obra.
Se, como define Foucault em “Heteropias”, o lugar é definido pelas relações de proximidade e distancia entre pontos e elementos, em Mariana Viegas, esse lugar, essa ilha, (essa sua Berlim?) é marcada pela justaposição entre todos estes lugares e todas estas histórias e pelos segredos que aí se inscrevem.
Filipa Oliveira
How to Keep a Secret
I am dazzled when time is suspended
and allows me to stop and contemplate space without time.
Maria Gabriela Llansol
The English metaphysical poet John Donne became known for a small excerpt from one of his texts that was widely popularized: “no man is an island. Every man is a part of a continent, a fraction of the whole.” “Ilha” is precisely the title of Mariana Viegas’ (Lisbon, 1969) most recent project, her first solo exhibition at Galeria Appleton Square.
If Donne's statement is indisputable, there are situations in which the man/woman feels metaphorically on an island. This feeling, cemented by living in a foreign language (in the Greek sense of the term Xenos, one that does not belong), was experienced by Mariana Viegas during her stay at an artistic residency that she held in Berlin, and which propelled the series that is now shown .
The lack of access to the language where she lived led her to produce a set of works of a more introspective nature, where the landscape appears as a trigger for a diaristic narrative. Australian artist Ian Burn argued that landscape was not something you looked at, but rather something that served as a mechanism for looking beyond. A kind of lens that transforms the look. The same aesthetic (and also ethical) attitude is present in the methodology of approaching a landscape by Mariana Viegas. Each
image, marked by a disarming simplicity, is not considered an end in itself, but rather a point of entry – or arrival – into a new reality (whether pre-existing or fictionalized).
The photographs are constituted as doors activated both by the viewer's gaze and by the text that the artist links to each work. If this has the ability to ‘divert’ the gaze from the landscape itself towards the reported story, it also has the ability to create a new image, another time.
In this sense, the works presented may seem, at first glance, disconnected. There is nothing that apparently unites them, other than the backdrop of a landscape that appears, almost always, distant and in suspense. They are also joined by this feeling that they could possibly be pages from a diary, reinforced by the phrases that serve as a kind of caption to the work.
If, as Foucault defines in “Heteropias”, the place is defined by the relationships of proximity and distance between points and elements, in Mariana Viegas, this place, this island, (this Berlin of hers?) is marked by the juxtaposition between all these places and all these stories and the secrets that are inscribed there.
Filipa Oliveira
Ligações Links